4.30.2011

Tricky viene a Bogotá



Adrian Thaws, este inglés de 42 años, más conocido como Tricky, una de las leyendas del trip-hop y en general de la música alternativa de los 90, visitará por primera vez Bogotá el 25 de Mayo!

Tricky comenzó su carrera a principios de los noventa como miembro de Massive Attack, hasta que dio el salto como solista con su primer disco Maxinquaye (1995) que incluye canciones como Overcome y Black Steel, el cual además recibió grandes críticas y reconocimientos, y se posicionó Nº 2 en los charts del Reino Unido. En 1996 viene Nearly God (1996), un disco de colaboraciones que incluye artistas como Björk y Terry Hall (vocalista de The Specials). Ese mismo año, luego de mudarse a Nueva York, Tricky saca su disco Pre-Millennium Tension (1996), este disco incluyó canciones como Vent y la hermosa Makes Me Wanna Die junto a Martina Topley-Bird.
Angels With Dirty Faces (1998), su siguiente disco como solista que mantiene una atmósfera oscura y claustrofóbica, en donde entran sonidos más synth, junto a rap e influencias gospel. El siguiente año sale Juxtapose (1999) que incluyó For Real, Scrappy Love y Contradictive.
Dos años después Tricky regresó con Blowback (2001)un disco que estuvo más cercano a influencias del rap y al rock pesado, y que incluyó colaboraciones con Hawkman y Ed Kowalczyk (vocalista de Live)como el clásico Evolution Revolution Love, y canciones como Bury The Evidence. En 2003 aparecen Vulnerable (2003) que muestra la versatilidad de Tricky, que puede ir desde sonidos cercanos al pop hasta el punk, el gospel y el rap, y Back To Mine (2003)un disco de remixes.  






Cinco años después Tricky regresó con Knowle West Boy (2008), un disco lleno de sonidos cercanos al dub y al pop.Con grandes canciones como Council Estate
Finalmente el año pasado, salió Mixed Race (2010), el último disco de estudio de Tricky que vuelve con un sonido que nos lleva a su música de los 90, sin dejar de incluir elementos de rap y electrónica, dentro de una atmósfera que pasa de oscura y tranquila, a una fiesta dance de los 90. Incluye una versión de Murder Weapon de Echo Minott, y a su nueva vocalista Franky Riley. Además, grandes canciones como Bristol To London, Ghetto Stars y Every Day.


Sin duda el concierto de Tricky será uno de los eventos del año en Bogotá, una cita con la música alternativa que nadie se debería perder.









Sobre Tricky:
http://www.trickysite.com/
http://www.facebook.com/pages/Tricky-Adrian-Thaws/34467932683


Sobre el concierto en Bogotá:
http://www.absentpapa.com/
http://www.facebook.com/event.php?eid=161616590565459


Boletas:
http://vive.tuboleta.com/shows/show.aspx?sh=TRICKY11&searchId=927c2cb3-1384-4159-8e34-c44b71a1c141



Holy Ghost!




Alex Frankel y Nick Millhiser, los ex miembros del grupo de rap Automato vienen con su nueva propuesta HOLY GHOST! Bajo el sello DFA de James Murphy, lanzan su primer disco homónimo Holy Ghost!(2011) 
Si les gusta New Order, Junior Boys, Bag Raiders, Aeroplane, LCD Soundsystem, Shit Disco y Cut Copy, seguramente Holy Ghost! será parte de su nueva música favorita.


Info:
http://www.holyghostnyc.com/
http://www.facebook.com/pages/Holy-Ghost/65481678071
http://www.myspace.com/holyghostnyc

4.21.2011

The Sounds – Something To Die For (2011)

Something To Die For (2011)
 “It’s so easy when you know how it’s done, you’ve gotta seize the moment before it’s gone”
The Sounds - It´s  So Easy


Después de dos años The Sounds vuelve con Something To Die For (2011), un disco bastante esperado por los fans y por la crítica, que no fue muy buena con su anterior trabajo Crossing The Rubicon (2009). Something To Die For es un disco de diez canciones que en general resume el sonido de los tres anteriores discos de la banda. Influenciado por sonidos de los 80, como el new wave, pero contextualizado en el siglo XXI, incluyendo sonidos más cercanos al punk, a la electrónica y al europop.
“It´s So Easy” la canción que abre el disco es una invitación “It’s so easy when you know how it’s done, you’ve gotta seize the moment before it’s gone”, una invitación a descubrir el nuevo disco, a verlos en vivo y a escuchar de nuevo su música. Canciones como “Yeah Yeah Yeah”, “Dance With The Devil” y “Won’t Let Them Tear Us Apart” nos llevan a los 80, reviviendo la influencia de bandas como Duran Duran, Blondie y Orchestral Manoeuvres in the Dark, con sonidos más fuertes en los teclados y llenos de fiesta. Por otro lado, canciones como “Diana” y “The No No Song” nos recuerdan al The Sounds que nos enamoró en 2003 con su disco Living in America, lleno de un sonido muy fresco que mezclaba el punk, el pop y la electrónica, pero con una atmosfera muy teenager. “Something To Die For” y “Better Off Dead” fueron las dos canciones que se conocieron semanas antes del lanzamiento del disco, y son las que más se parecen al sonido del Crossing The Rubicon, que está mucho más influenciado por el europop y el dance. El final del disco comienza con “The Best Of Me” que es una canción mucho más pop y calmada, en donde Maja saca toda su voz en una confesión de amor, para salvar una relación. Finalmente, el disco lo cierra “Wish You Were Here”, la cual es probablemente la única apuesta de la banda por un sonido diferente, una canción acústica que nos lleva a otro lugar sonoro, distinto a lo que nos tenía acostumbrados The Sounds.
En general el disco es un buen material, que mantiene aspectos de la trayectoria de la banda, y estoy esperando los nuevos vídeos a ver cómo complementan su nuevo disco, que está recién salido al mercado. Algo para resaltar es que en vivo Something To Die For (2011) suena muy bien. Tuve la oportunidad de verlos a comienzos de Abril en Bogotá, donde tocaron tres canciones de este disco, y puedo decir que "Dance With The Devil" es MUY buena canción, y que seguramente será el 2º sencillo oficial. Sin embargo, creo que a The Sounds le hace falta realmente experimentar un poco más, después de cuatro discos el sonido de la banda (siendo de mi total gusto), se siente estancado, como que en realidad no pasó nada desde el Crossing The Rubicon, y el Something To Die For es solo la segunda parte.

Best Coast - Crazy For You (2010)

Crazy For You (2011)

Gatos, verano, playa, gafas oscuras y guitarras.

En julio de 2010 el mundo conoció Crazy For You (2010), el primer disco de Best Coast una de las bandas de indie/noise pop que sonaban más fuerte en la escena underground en Estados Unidos y el Reino Unido. Liderados por Bethany Cosentino y Bobb Bruno, nace en 2009 este proyecto que, inspirado en el surf de los 50-60s y las girl bands, el verano y el mar californiano, los amores y desamores, logra reunir una bocanada de aire fresco en la música alternativa de los 10s. Sin mayores pretensiones que hacer música y pasarla bien, Best Coast, comienza a ser reconocida en todo el mundo. Su sencillo“Boyfriend” invadió las radios especializadas y los festivales.
Crazy For You (2010) es un disco lleno de pop y liricas de amor y desamor. Las guitarras se encargan de la estructura de las canciones, que van desde sonidos que recuerdan a The Mammas & The Papas, Weezer y Clap Yor Hands Say Yeah, hasta The Strokes, Vivian Girls y Dum Dum Girls. Canciones como “When The Sun Don’t Shine” y “Crazy For You” nos invitan a cantar y bailar, mientras que “Honey” y “Happy” nos recuerdan influencias más cercanas al punk y a las atmósferas mas oscuras de los 90, sin dejar de tener el sonido que remite al mar, la playa y gafas oscuras. “Boyfriend” y “When I´m With You” la primera y la última del disco, sin duda, dos grandes canciones que no pasarán desapercibidas en la escena alternativa mundial.
El general el disco está lleno de grandes canciones, una atmosfera de felicidad de vacaciones en la playa, pero que no deja de mostrar la amplia gama de influencias de esta banda californiana. Además, el disco está acompañado de una propuesta visual/artística muy atractiva, su carátula y el vídeo de “Crazy For You” hacen referencia a playas doradas, llenas de palmeras con gatos por todas partes. Colores fuertes, y personajes que están en el límite de la ficción y la realidad son parte del complemente visual de Best Coast, una de las nuevas grandes bandas californianas.

4.18.2011

Lanzamientos que estamos esperando!

1.  "The English Rivera" - Metronomy


Metronomy vuelve con un disco cargado de sonidos de vanguardia y la elegancia que los caracteriza. Acá The Look el primer sencillo del disco!







2. "I love u dude!" - Digitalism


Por fin vuelve Digitalism, después de varios años de espera. 2 hearts su primer sencillo suena mucho más pop, pero no deja de ser bailable! Nos encanta!







3. "American Dream" - Santigold


¿Cuánto tiempo más sufriríamos sin escuchar algo nuevo de Santigold? Pues la espera acabó, y viene en forma de GO, su nueva canción, con Karen O de YYYs ¿qué más podemos pedir?







4. "La Libeación" - CSS


Por fin, por fin vuelve CSS! y en español!
Ay qué horror!!!







5. "Pala" - Friendly Fires
Después de su exitoso primer disco, tendremos el placer de volver a escuchar a una de nuestras bandas favoritas! Acá su primera canción Live Those Days Tonight


Festival Estéreo Picnic 2011



Desde diciembre la cita estaba pactada. Día a día la expectativa crecía, muchas bandas que me gustan estarían presentes. Incluso después de la cancelación de Hercules & Love Affair, una de las bandas que más quería ver, estaba muy emocionado.

LA LLEGADA
El día llegó, el cielo gris. Qué jartera, pensé en camino al festival, eran las 3:30 el cielo anunciaba una tarde muy fría. Finalmente como a las 4pm llegué. La entrada estuvo organizada, fue bastante rápida. El parque estaba lleno, no pensé que ya hubiera llegado tanta gente; la decoración bien bonita, y la distribución de las carpas y los espacios muy acertada. Vi a un par de parejas ser casadas por un Elvis en una tarima con un corazón, gente colgando de un lado a otro del parque, mucha “buena onda” todo el mundo comiendo o tomando algo. Al fondo sonaba Profetas, estaban terminando su presentación. Aproveché para ir a ver cómo estaba la zona de comidas y el mercado vintage. Las comidas bien, había de todo, pero como siempre un problema para los vegetarianos no había muchas cosas. El mercado de las puertas del cielo, pues como siempre, las mismas 10 tiendas que venden lo mismo con marca distinta, pero pues cosas bonitas y no tan caras. Pero bueno ya era hora de ver qué pasaba en las tarimas.

LAS BANDAS
En la tarima grande no había nada, así que pasé a la tarima del tiempo y estaba tocando Purple Zippers, buena banda, alcancé a ver dos canciones y suenan muy bien en vivo. Una grata sorpresa.

Cuando se acabó iba para la tarima principal y me topé con The Sounds firmando autógrafos, entonces obviamente tocó hacer la fila, autógrafo y foto respectiva. La banda muy amable y receptiva con los fans, foto con cada uno y un par de palabras.


Finalmente, llegué a la tarima principal de nuevo (suena como si fuera lejísimos pero pues era ahí no más), y estaba tocando Lee Scrath Perry. De entrada les digo que el reggae/dub NO ME GUSTA, se me hace insoportable. Pero bueno mentalidad abierta y buena energía con un festival que busca ser incluyente. El tiempo pasaba lento, muy lento, y con todo respeto (porque sé que es un músico muy importante en su género) no hallaba la hora para que ese viejito se bajara de la tarima. Solo podía pensar que podría estar viendo Hercules & Love Affair, cantando “Blind” o “My House”, en vez de tener que ver a ese señor con matas de marihuana colgando de la cabeza…


Finalmente se terminó, y es que tocó aguantar ahí porque seguía The Sounds, tocaba tener buen puesto. Las 6:15pm y ya se ultimaban detalles de los ingenieros y señores que organizan la tarima. Visto bueno, luces apagadas y sale The Sounds. La presentación comenzó muy enérgica, pero sin sonido en el micrófono de Maja, la vocalista, lo cual fue como jarto…pero pues esas cosas pasan. En general el show estuvo muy bueno, personalmente de mis favoritos. El setlist recorrió los 4 discos que tiene la banda, y obvio faltaron muchas canciones (“seven days a week”, “ego”, “hurt you”, “beatbox”…) pero el tiempo en un festival no da para más. Maja increíble, con mucha actitud y buena voz. El resto de la banda algo parca, pero tocaron muy bien.

Después de The Sounds, tocó Zoé. Con la presentación del Estéreo Picnic es como la 3 ó 4 vez que veo a Zoé, y en general ha sido una banda que es muy constante y da buenos conciertos. No soy el más fan de la banda, pero sí creo que son uno de los referentes más importantes del rock en español en este momento. Tocaron todos sus éxitos, buena energía y buena respuesta del público que coreó todas las canciones. Me gustó mucho “Reptilectric” “No me destruyas”, “Nada” y “Soñé”.

Como a las 9pm le tocó el turno a Chocquibtown, quienes hicieron una buena presentación, cantando todas las canciones que los volvieron famosos y un par de las nuevas. “El Bombo”, creo yo, el mejor momento de la noche. También “Oro” con su descarga de currulao, “Somos Pacífico” y obviamente “De Donde Vengo Yo”. Buena presentación, pero pues no sé, no sé por qué esperaba como algo más grande ya que están tan de moda. Igual estuvo muy bueno y todo el mundo cantó.

Después de MUCHO, mucho tiempo de espera, desde que se acabó Chocquibtown y se hacían los ajustes de sonido y demás para que CSS tocara por primera vez en Colombia, saltó a la tarima Lovefoxxx. Ella, con un listón de Colombia cruzado en su pecho y con su portuñol saludó y le habló mucho al público. A pesar de algunos problemas técnicos (incluso después de todo el tiempo que se demoraron), la banda tocó todo su repertorio, de entrada con “Jager Yoga” nos invitaron a bailar y pasarla bien. Sonaron todos los singles, y muchas sorpresas como “Artbitch” y “Beautiful Song”.
La noche se prendió con “Music Is My Hot Hot Sex” que puso a cantar y a brincar a mucha gente. Después estrenaron un par de canciones del nuevo disco, incluida “La Liberación” la nueva canción de CSS en español…bueno en portuñol. Para finalizar qué mejor que “Let´s Make Love” y “Alala” dos canciones que ya hacen parte de los clásicos de la música alternativa en la primera década del siglo XXI.

Al acabarse CSS era turno para Calle 13, que seguramente era la banda más esperada del festival. Sin duda, fue el grupo que permitió que el festival tuviera tanta acogida, y que personas que normalmente no van a este tipo de eventos se animaran a vivir un festival. Calle 13 tocó durante una hora y media, sonaron canciones de todos sus discos especialmente del Entren los que quieran (2010), su último disco, que sin duda fue de los discos más importantes en español del año pasado. Abrieron la noche con “El baile de los pobres”, y tocaron clásicos como “Se vale todo to-to”, “Beso de desayuno” y “Cumbia de los aburridos”. Del nuevo disco sonaron “Calma pueblo”, “La bala”, y el momento más emocionante del concierto fue cuando el público pidió a gritos “Latinoamérica”. Para finalizar cerraron con “Fiesta de locos” y la carpa principal del Estéreo Picnic, literalmente estalló. Obviamente por ser festival faltaron muchas canciones (“atrévete”, “el electromovimiento”, “la jirafa”…) peor fue una MUY buena presentación y todo el mundo terminó feliz.

Finalmente, después de un merecido descanso en el parchadero, ya que había escampado, llegó el turno de The Presets. Varias cosas hacían muy importante la presentación, The Presets es una de las bandas de música electrónica más importantes del momento, sí, en serio, han estado en muchísimos festivales de música alternativa del mundo, y han hecho giras muy extensas por EE.UU., Asia, Europa y Oceanía. Sin embargo, nunca antes habían tocado en Suramérica, lo cual hace MUY importante la presentación que vivimos en la madrugada del domingo. La presentación muy sencilla, son solo dos personas, pero suenan como si fueran 10. Comenzaron con “Talk like that” y recordaron grandes canciones como “Down Down Down”, “Are You The One?”, una increíble versión de “Together” y la maravillosa “This Boy´s In Love” que anunciaba el final del show, y se que transformando en “My People” que fue el cierre más increíble que pudo tener el festival.

3:30am, llovía de nuevo, el cuerpo ya no daba más. Sólo podía pensar en llegar a mi cama y dormir. Un camino lleno de barro, un par de encuentros con amigos, un trancón a la salida, y la felicidad de mucha gente que vivió un gran festival.

Generalidades:

El festival fue una gran apuesta, y creo que la gente respondió muy bien. El espacio estaba muy bonito, buena dirección de arte, y una oferta de planes que complementaban muy bien. La zona de comidas amplia y con buena variedad, excepto en comida vegetariana pero pues es algo que puede mejorar. La entrada muy organizada, las requisas bien, las filas de creyentes funcionaron (y la camiseta muy bonita). Muy buena idea la carpa de autógrafos, y los deportes extremos. La muestra de arte, pequeña, pero pues una buena apuesta…aunque chévere si se hiciera una especie de curaduría que le diera más sentido a la exposición, más allá de “mostrar arte en el festival”. Las tarimas bien ubicadas, no hubo problemas de interferencia de sonido.

Sobre la producción, estuvieron un poco demorados los cambios entre artistas, y hubo repetidas fallas de sonido en casi todas las presentaciones, pero pues se entiende que es un montaje muy grande, y esas cosas pasan.

En general, mucha gente, con buena actitud y respeto por las bandas. Es un buen ejercicio que haya una tarima con sonidos diversos como, es necesario que sea así. Sin embargo, a futuro creo que el festival debería tener dos días en vez de una jornada de casi 15 horas, con el ánimo que la gente disfrute más las cosas complementarias a la música y que se cree una cultura de “ir a un festival” y no solo de llegar a las 10 de la noche a ver una banda y ya. Desafortunadamente por los horarios y por el tumulto no pude salir a ver The Twelves ni Bag Raiders (ni nada de la tarima del tiempo) pero me contaron que estuvieron MUY bien.

Algo jarto es que había muchas personas metidas entre el público vendiendo trago y una que otra cosa…al peor y triste estilo de rock al parque (no tengo nada contra rock al parque, de hecho amo ese festival…pero siempre me han disgustado ese tipo de ventas)…que la verdad no sé si eran vendedores oficiales del festival (no creo no tenían ni un botón ni nada)…pero eso siempre causa desconfianza y escuché varios casos de robos al público…tema complejo pero que deberían evaluar.

La salida fue lo único desastroso del Estéreo Picnic. Barro a más no poder, por el ÚNICO “camino” de salida. Trancón, fila interminable para los buses, pocos buses……

Estéreo Picnic 2011 fue una gran apuesta por la música independiente y por un país que necesita más eventos de este tipo. Esperamos que se haya recuperado la inversión y haya plata y sponsors para el Estéreo Picnic 2012, que ya lo estamos esperando.

4.01.2011

Datarock live @ Bogotá






21h

Como es costumbre salimos no muy tarde para Armando, porque en los conciertos siempre se llena más de lo normal. La entrada, abarrotada de gente que hacía fila para subir, anunciaba que hoy no sería la excepción, que hoy estaría muy lleno. La entrada estuvo bastante ordenada, subimos. El ambiente estaba muy bien, buena música para calentar la noche. Algo de Santigold, Scissor Sisters, Casio Kids, NYPC, el setlist bueno como siempre, la gente con buena actitud y a la expectativa de lo que se nos venía.

23h
  
Después de un rato de charla en la sala de Armando, de echar chisme con los amigos y tomar algo, llegó la hora de ir frente al escenario. La hora para estar en la fila cero. Ya unas 200 personas estábamos esperando el inicio del show. La expectativa para muchos era grande, ya que después de varios años de corear en muchas fiestas “fa fa fa fafa fafa fa!”, de trasnochadas haciendo entregas escuchando desamores tipo “Computer Camp Love”, de bailes y cantadas en la ducha con “Sex Me Up”, teníamos que estar emocionados. La música sonaba, la fiesta comenzaba, todos esperábamos.

0h

Después de una espera de algo más de una hora, y ya con los ingenieros de la banda dando los últimos retoques al sonido y al escenario, la gente quería Datarock. El sitio llenísimo, todos con buena actitud. Claro, no falta uno que otro colado, tratando de meterse como sea a la fila cero. Todo el mundo atento, coreando Yeasayer, The Whitets Boy Alive y The XX. Pasaron unos 10min, “Zero” de YYYs hizo bailar a todo el mundo, y de pronto se encendieron las luces rojas.

0.10h

Comenzó a sonar una pista. Todo el mundo gritaba y de pronto brincan 4 personajes con sudaderas rojas deportivas y gafas gigantescas. “Hola Parceros, ¿cómo está Locombia?”. Sí, así no más, solo necesitaron de esa frase para que la gente se conectara de una con el show. Datarock, es un grupo famoso por hacer conciertos enérgicos, y pues uno escucha eso y dice como: “ok fijo son chéveres en vivo, pero pues…”. Pero en serio, hasta que no se está frente a frente con la banda, gritando a pulmón herido y brincando hasta más no poder, no se sabe en realidad lo bueno que es el show. El show tiene una batería, unos teclados, y varias guitarras y bajos blancos de formas extrañas. Los 4 miembros cantan y bailan toda la noche, el show estuvo lleno de buena energía, y la gente coreaba las canciones. Sonaron: “The Pretender”, “Give It Up”, “True Stories”, “Nightflight To Uranus”, “Sex Me Up”, “Fafafa”, “I Used To Dance With My Daddy”, “California”, un par de covers, y “Computer Camp Love”Seguro se me escapan una o dos canciones, pero eso sí no tocaron “Princess” ni “See What I Care” que me hubiera gustado mucho cantarlas.

La gente respondió muy bien al show, los Datarock saltaron varias veces al público. Se bajaron a bailar con todo el mundo, se tomaron fotos, nos hicieron posar para la foto, en fin…muy buen ambiente y muy buena música. Y si algo hay que resaltar, es que el grupo suena muy bien en vivo y unido al show hacen pasar un rato muy agradable.

1.20h

Después de un poco más de una hora de saltar, bailar, cantar y gritar, los Datarock se despidieron de Bogotá, nos dijeron lo contentos que estaban de venir, y salieron del escenario.

La noche siguió, “Ready To Start” de Arcade Fire comenzó de nuevo la fiesta. Gorillaz, The Drums y Franz Ferdinand, entre otros, hicieron de las suyas. El cuerpo agotado de brincar, la garganta doliendo de gritar, anunciaban que ya era hora de irse. Una parada en el segundo piso para comer y tomar algo antes de salir. Y para la casa.