Some Children lo nuevo de Holy Ghost!

"Some Children" feat. Michael McDonald es el segundo sencillo del disco homónimo Holy Ghost! (2011). Dirigido por lifuchs.Lo mejor de todo es que la puede descargar gratis y legalmente aquí.

Electro, synth, dance, animación, vanguardia.

White Elephant lo nuevo de Ladytron

Con el anuncio de su nueva gira y el lanzamiento de su nuevo disco GRAVITY THE SEDUCER (2011), la banda insignia del electro, LADYTRON, nos regala el vídeo de su primer sencillo "White Elephant":

GRAVITY THE SEDUCER (2011) estará disponible desde el 12 de septiembre. La gira que por ahora han revelado incluye Europa y Norteamérica:

07-15 Barcelona, Spain - The Brandery

7-16 Tokaj-Rakamaz, Hungary - Hegyalja Festival
09-22 Phoenix, AZ - The Venue Scottsdale
09-23 San Diego, CA - House of Blues
09-24 Los Angeles, CA - The Wiltern
09-25 San Francisco, CA - The Regency Ballroom
09-27 Portland, OR - Wonder Ballroom
09-28 Vancouver, British Columbia - Commodore Ballroom
09-29 Seattle, WA - Decibel Festival
10-01 Denver, CO - Ogden Theater
10-03 Minneapolis, MN - Fine Line Music Cafe
10-04 Chicago, IL - The Vic Theatre
10-05 Toronto, Ontario - Phoenix Concert Theatre
10-06 Montreal, Quebec - Telus Theatre
10-07 Boston, MA - Paradise Rock Club
10-08 New York, NY - Terminal 5
10-10 Philadelphia, PA - Theater of Living Arts 
10-11 Washington, DC - 9:30 Club
10-13 Atlanta, GA - The Masquerade
10-14 Pensacola, FL - DeLuna Fest10-15 Miami, FL - Grand Central 

Regresa The Drums

Tan solo 14 meses después del The Drums (2010) se anuncia la salida de Portamento (2011) su segundo disco de estudio que estará disponible desde el 13 de septiembre. Portamento se anuncia como un disco autoproducido, que mantiene el característico sonido de la banda, y el cual viene con varios cambios en la estructura de la misma, ya que el guitarrista Adam Kessler decidió dejar su puesto, el baterista Connor Hanwick pasa a ser guitarrista, y el otro guitarrista Jacob Graham pasa a los sintetizadores. El primer sencillo y vídeo que se conoce del Portamento, es MONEY:

Regresa Feist

Durante la última semana la cantante y compositora canadiense FEIST, ha estado publicando teasers de lo que será su cuarto disco METALS (2011). Feist no sacaba un disco desde hace 4 años cuando salió el maravilloso THE REMINDER (2007). Si entran a su website http://www.listentofeist.com/ podrán ir viendo los vídeos que se van descubriendo. Por ahora, acá está una recopilación de los que están visibles:

Top 5: Islandia del Folk al Dance

Islandia es actualmente uno de los rincones más interesantes para la música alternativa. Un país con apenas 331000 habitantes está produciendo muchas nuevas propuestas musicales que van desde sonidos folk hasta el dance, el techno y el indie pop. Acá les recomendamos 5 propuestas, 5 bandas emergentes que seguramente escucharemos por un buen rato.

1. Steed lord

Radicados en California, Steed Lord es una banda, bueno…más que una banda es un colectivo experimental que integra música (electro, pop, dance y techno), diseño gráfico, dirección de arte, performance, moda y vídeo. SI les gusta Fischerspooner, Moloko o Empire Of The Sun, les va gustar Steed Lord.

2. FM Belfast

Electro pop, vanguardista, fiestero, sencillo. Una de las propuestas más interesantes que surgieron en Islandia en los últimos años, una mezcla de experimentación entre el rock y la electrónica, que recuerda a VHS OR BETA, We Have Band, Ladytrony a Björk.

3.Blindfold

Blindfold es una mezcla de sonidos folk, con indie pop, y música instrumental. Recuerda el sonido de Chris Garneau, Jose González, Sigur Ros o Leonard Cohen.   Radicados en Londres, expresan la nostalgia de la música islandesa.

4. Feldberg

Es una banda de pop electroacústico, que mezcla elementos folk con indie. Radicado en Nueva York, son una de las bandas con mayor proyecci{on en Islandia desde que ganaron la canción del año en lso Iceland Music Awards (2010). Si les gusta The Cardigans, The Whitest Boy Alive, The XX, The Asteroid Galaxy Tour y Los Campesinos!, seguramente les encantará Feldberg.

5. Of Monsters And Men

Si Mumford and Sons se mezclara con The XX, Florence and The Machine y Edward Sharp and the Magnetic Zeros, seguramente saldría algo como Of Monsters and Men. Indie folk, del más exquisito que llega para quedarse.

RIP Amy Winehouse

¡Se nos fue una grande! pero su música nos queda para siempre :)

Amy Winehouse 1983-2011 ♥

Cosmogony: segundo sencillo del Biophilia de Björk

Escuchen COSMOGONY, el segundo sencillo del nuevo disco de Björk BIOPHILIA, el cual desde mañana estará disponible en itunes.

Cosmogony

vía: http://breakingillusions.tumblr.com/

Screenshots de la aplicación de Biophilia vía:   

http://consequenceofsound.net/2011/07/check-out-bjork-cosmogony/

Los Amigos Invisibles en Bogotá

¡GOZADERA TOTAL!

¿ESTÁN LISTOS PARA BAILAR TODA LA NOCHE?

CELEBRANDO SUS 20 AÑOS, LA BANDA MÁS REPRESENTATIVA DE LA MÚSICA ALTERNATIVA EN VENEZUELA ESTARÁ DE VUELTA EN BOGOTÁ

Fecha: 5 de agosto

Sobre el evento:
Lugar: Teatro Metro. Calle 34 No.13-28

Boletas

Preventa: $60.000 / Día del evento: $80.000

TicketFan 120.000 (Incluye Meet&Greet con la banda y cóctel).

Hora: 8:00 p.m (Entrada General) 9:00 p.m (Actividad TicketFan)

Boletas: www.tuboleta.com

http://www.facebook.com/event.php?eid=223811070991861

http://www.absentpapa.com/Noticias/Eventos/Proximos-eventos/Los-Amigos-Invisibles-20-anos

Sobre la banda:

http://beta.amigosinvisibles.com/

twitter: @AmgsInvisibles

http://www.facebook.com/losamigosinvisibles

Yelle viene a Bogotá

La princesa del nuevo electro pop francés estará en Bogotá el 30 de Noviembre de 2011 como parte de la promoción de su más reciente disco Safari Disco Club, después de hacer explotar los escenarios de los festivales más grandes del mundo. Prepárense para saltar y bailar toda la noche. Lleven sus mejores trajes y tarareen las canciones así no sepan francés. 

¡Un evento que no se pueden perder!

Sobre Yelle:

http://www.yelle.fr/

http://www.facebook.com/pages/Yelle/8906685638

@YELLEtweets

Sobre el evento:

BOLETAS:
TUBOLETA TEL 593 6300
WWW.TUBOLETA.COM

PREVENTA:

PRECIO ESPECIAL DE LANZAMIENTO
JULIO 30 (100 BOLETAS)
VALOR: $50.000*

PRIMERA ETAPA:
AGOSTO1 - AGOSTO 31
VALOR: $75.000

SEGUNDA ETAPA.
SEPTIEMBRE 1 - SEPTIEMBRE 30
VALOR: $85.000

TERCERA ETAPA
OCTUBRE 1 - NOVIEMBRE 30
VALOR: $96000 ó 2x3 $189000

LINKS:http://www.hate-love.com

http://www.facebook.com/event.php?eid=219622124748941

Foster The People - Torches (2011)

En los tiempos que todo quiere verse independiente, escucharse independiente y ser independiente, es difícil sonar como algo nuevo o tener un sonido fresco. Lo independiente, lo que se llamó independiente hace 10 años, ahora es mainstream, ahora tiene un gran mercado, y no hay nada de malo en eso, era de esperarse.

Lo independiente no solo ha tendido a popularizarse por el acceso que el internet permitió a las músicas del mundo. Ahora, el mercado está en una generación que ya no cree tanto en el antiguo concepto de lo mainstrean, sino principalmente en buscar nuevas bandas nuevos sonidos y nuevas fusiones.

En los últimos años muchas, muchísimas bandas han surgido de la nada, por una canción que se vuelve popular… y unos meses después ya nadie se acuerda de ellas, ahora sí estamos en la época de los one hit wonders.

Foster The People, es una de esas bandas que gracias a una de sus canciones, se hizo escuchar por todo el mundo. “Pumped Up Kicks” sonó en todas las emisoras de radio alternativa del mundo, con su sonido pegajoso hizo que el mundo y la crítica se fijara en una banda de LA que nació apenas en 2009. Conformada por Mark Foster (guitarra, teclados y vocales), Cubbie Fink (bajo) y Mark Pontious (batería), de inmediato fue comparada con grandes bandas que hemos escuchado en los últimos años. Su música suena al mismo tiempo a la pscicodelia de los MGMT, al pop californiano de Maroon 5 y al indie de los Vampire Weekend, pero mantiene una distancia que genera su sonido único que fusiona indie, dance, pop y psicodelia.

Su primer disco TORCHES (2011) es probablemente uno de los sonidos más frescos y pegajosos del año, canciones que invadirán las pistas de baile como “Call It What You Want” disco pop del nuevo siglo, y “Helena Beat” la parte más electrónica de los Foster; grandes nuevos clásicos como “Pumped Up Kicks” indie pop que detrás de su sonido feliz, critica fuertemente a la sociedad actual, “Houdini” y “Warrant” electrónica del nuevo siglo que suena a Miike Snow y a MGMT, “Don´t Stop (color on the walls)” un viaje por los noventa que recuerda a bandas como The New Pornographres. También hay canciones de amor/desamor como “Waste”, “I Miss You”, “Love” y “I Would Do Anything For You”, que muestran la gran versatilidad vocal de Mark Foster, la cual al fusionarse con la experimentación musical hace que el sonido de la banda sea único. El cierre del disco es con “Chin Music For The Unsuspecting Hero”, una balada que rompe con el esquema del resto del disco, pero que demuestra que los Foster The People, no pretenden casarse con un único sonido, no pretenden hacer la música que está de moda, sino permitirse experimentar dentro de un rango de influencias musicales tan variadas que van del disco a la psicodelia.

Sin duda, escucharemos mucho de esta banda en los próximos años, una de las nuevas grandes propuestas que refrescan la música independiente.

Top 5: Recomendados 2011 2.0

¡5 puntos cardinales del planeta, 5 nuevas bandas que deben escuchar!

1. DOM

Desde: Worcester - Massachusetts, costa este USA

Para los amantes del indie experimental, llega una de las nuevas maravillas musicales que vienen a rockear en las fiestas y en todos los festivales del mundo. El coro de su primer sencillo "Living In America" dice: "It`s so sexy, baby we´re living in America" y parece ser un statement de la banda, que se encuentra entre la experimentación, el glamour, lo kitsch y la crítica irónica a la sociedad actual.

2. DEERHOOF

Desde: San Francisco - California, costa oeste USA

Una delas bandas de culto de la costa oeste norteamericana en cuanto al Noise/indie pop se refiere es Deerhoof. Con más de diez, sí ¡10! discos regresan para seguir haciendo ruido. COn una propuesta estética muy fuerte, la banda californiana literalmente hará estallar las cabezas de sus fans.

3. ERLAND & THE CARNIVAL

Desde: Londres, Inglaterra

Formada por el multi instrumetalista Simon Tong (miembro de Blur, The Verve y The Bad & The Queen)junto a Garland Erland Cooper y David Nock. Nace este proyecto de indie folk británico, que reúne sodios tradicionales de escocia e Inglaterra recontextualizados en la estética del Brit de los 90 y el indie del nuevo siglo.

4. STYROFOAM

Desde: Antwerp, Bélgica

Arn Van Petegem, es la mente detrás de Styrofoam, su proyecto solitario en el que explora los sonidos dance dentro de una atmósfera indie, que recuerdan a Underworld o a Cut Copy. Influenciado por Berlín, la ciudad que lo adoptó y en donde el proyecto tomó fuerza, nos trae electrónica de vanguardia. Su primer sencillo de lo que será el nuevo disco "Disco Synthesizers & Daily Tranquilizers" (2011) es Carolyn, la prueba que los grandes vídeos surgen de ideas simples.

5. ASTRO

Desde: Santiago De Chile, CHile

Muchas de las nuevas propuestas alternativas latinoamericanas vienen desde Chile. Un país en el que ha venido creciendo con mucha fuerza la escena alternativa de indie pop. Uno de los nuevos nombres es Astro, una banda que fusiona psicodelia, pop, folk y música electrónica. Comparados con el sonido de MGMT y Passion Pit, estos chilenos comienzan a tomarse las emisoras alternatias delmundo y aprticipar en grandes festivales como Lollapalooza Chile, Rock Al Parque y Vive Latino. ¡Una banda que traerá grandes sorpresas!

Rock al Parque 2011: Día 4

3.15pm

 

 Después de mil requisas, logramos entrar. La entrada congestionada, pero bien organizada. Al fondo sonaba BLK JKS, puro poder alternativo desde África. Una fusión bastante compleja, entre sonidos folk de su país, indie y progresivo en una sola banda. Un muy grata sorpresa, de esas que uno espera encontrarse  en un festival como rock al parque. El escenario Arco, ya estaba más o menos lleno en 1/4 de su capacidad.

3:40pm

Terminaba la presentación de BLK JKS, y teníamos que correr para llegar al escenario Bio, desde Lollapalooza Chile escuchamos de una nueva banda chilena que estaba atrayendo la atención d ela prensa y de la escena alternativa: Astro. Desde que escuché que vendrían a Rock Al Parque me emocioné mucho, era uno de mis nuevos descubrimientos, uno de esos que sacan una sonrisa. Cuando los busqué en las redes sociales se me hacía muy chistoso el nombre con el que salen en facebook "Astro sonido espacial", pensé - está como hippie - pero en realidad hasta ayer que los vi en vivo entendí el por qué. Astro es una mezcla, está en ese delicioso intersticio, límite, borde, frontera, ahí...ahí donde el rock y la electrónica se confunden y no es ni el uno ni el otro. La tarde estaba soleada, muy soleada, todo el mundo sentado en el pasto - ahora sí parece un festival, y no un concierto - dijimos. La gente más preocupada por conocer, escuchar y descubrir, que por chiflar, hacer mala cara y espicharse unos contra otros. Sonaba la increíble voz de Andrés Nusser, canción tras canción.Para llegar a un magnifico cierre con "Maestro distorsión" una canción llamada a ser uno de los nuevos clásicos de la música alternativa en español.

4:30pm

Al terminar de ver la presentación de Astro, corrimos a ver si alcanzábamos a ver a Sexy Lucy, esa bandota bogotana que tanta dicha nos dio hace unos años y que está de vuelta. Pero no, llegamos al escenario Eco y ya se había terminado, así que buscar qué comer y de una para el escenario principal, para tener buen puesto.

5:00pm

Mientras Doctor Krapula terminaba su presentación, nos tratamos de meter entre la gente, para estar lo más adelante posible. La plaza, ya estaba con más de la mitad de su capacidad, las graderías completamente llenas y la gente muy expectante de lo que se venía: Bomba Estéreo. La "Elegancia Tropical" abrió, uno de los shows más merecidos de rock al parque. Bomba Estéreo por encima de muchas otras bandas nacionales que fusionan sonidos tradicionales con hip hop, pop y electrónica, es sin duda la que tiene mayor reconocimiento e impacto a nivel internacional. Presentaciones en Asia, Europa, Norteamérica y Latino américa, incluyendo festivales tan importantes como Coachella, Bonnaroo, ACL, Roskilde, Sonar, Pepsi Music BsAs y Lollapalooza Chile. Sin duda, el show de Bomba ha madurado y ha cambiado mucho desde la época que los íbamos a ver al Anónimo, se nota la experiencia y el dominio que la banda ya tiene sobre su música. Sonaron "Elegancia tropical", "La boquilla" (yeah! champeta en rock al parque), "Juana", "Feeling", "Ponte Bomb", "Fuego" y "El alma y el cuerpo", todas en versiones extendidas que literalmente hicieron ESTALLAR la plaza.

6:45pm

Después de tomar un poco de aire post-bomba estéreo, llegaba el momento más esperado del festival para muchas de las 70-80-90000 personas que estábamos ahí. Sí después de más de 10 años de carrera artística, Fischerspooner haría un live act en Bogotá. Definitivamente no puedo ser objetivo con esta presentación, me gusta Fischerspooner desde hace tanto tiempo y ha significado tanto, que ha sido lo mejor que he visto en rock ala parque. Más allá de la música, y de hecho, m´s allá de ser una banda, este colectivo multimedial presentó un performance, y léase performace como disciplina artística y no como una simple presentación. Música, vídeo experimental, animación, luces, moda, baile, todo, todo estuvo en la hora y 2 minutos que duró el show. Cantamos "Amouse Bouche", "Happy", "Danse En France", "Get Confused", "Money Can Dance", "The Best Revenge", "A Kick In The Teeth", "Suply & Demand", "Could", "Emerge", "Sweetness" y "Never Win". 10/10, no tengo ninguna queja al respecto.

8:00pm

Completamente afónicos, sin agua y tratando de tomar aliento después de Fischerspooner, no hubo espera para nada. Cuando menos pensamos Buraka Som Sistema ya estaba en tarima y nosotros ya estábamos bailando de nuevo. Literalmente Buraka levantó el polvo e hizo temblar el parque con cerca de 100000 espectadores que a esa hora nos envolvió el sonido del Kuduro. Fiesta, fusión, música del nuevo siglo, Buraka es sin duda alguna de los mejores soundsystem del mundo. Tres MCs que ponen a bailar al que se les pare enfrente. Hangover, Kalemba (Wegue Wegue) y sound of kuduro entre muchas otras, armaron la fiesta más grande que se haya vivido en rock al parque.

9:15pm

Corrimos al escenario Bio para ver la prometedora presentación de Cold Cave, pero llegamos y literalmente a los 10s se acabó. Eran apenas las 9:25pm y se suponía que iban hasta las 10pm. ¿se adelantó el horario? ni idea.

Así, sin Cold Cave, nos devolvimos a Chocquibtown. Me gusta mucho la banda, creo que es increíble lo que han llegado a hacer, y fue más que merecido que cerraran el festival. En vivo el show es muy enérgico y divertido, y pues ya son un clásico. Sin embargo, estoy aburrido, mamado de su grammy y de su humildad...y de la triste historia que son del Chocó y eran pobres etc. Su música está por encima de eso, está muy bien que estén orgullosos de donde son (todos lo estamos) pero ya, ya está bien ya todos lo sabemos, tanta repetidera les quita la humildad. Cantaron todos sus clásicos, las famosas y las nuevas.

Cansados, nos fuimos antes que saliera todo el tumulto, mientras cantábamos ♪de donde vengo yo♪ y hablábamos que éste, rock al parque 2011, ha sido nuestro favorito.

Rock al Parque 2011: Balance y datos

Rock al Parque sin duda es el festival más importante de música en Colombia, y seguramente como dicen, el festival gratuito más grande e importante de américa latina. Este año el festival asumió grandes retos:

4 días, más escenarios

Desde hace muchos años el festival no se llevaba acabo por más de 3 días, este año no solo se incorporó un día más de rock sino el regreso de la media torta (el escenario que dio a luz a nuestro festival) y una tarima nueva en el Simón Bolívar. Lleno total en ambas localidades, tanto que al Simón Bolívar asistieron más de 100000 personas cada día!!!!! para un total de 336000 espectadores en los 4 días de música.

Un line up para todos

Este año a diferencia de muchos otros el festival (¡por fin!) le abrió sus puertas a TODOS los géneros que se desprenden de la palabra: Rock.

El primer día del festival en la media torta se vivió una mezcla de sonidos que mostraban la diversidad del festival y lo que se viviría los siguientes tres días.

El sábado, el tradicional día de la música fuerte/pesada, fue la excusa perfecta para la presentación de grandes bandas como Overkill, DRI y Destruction. Además, fue un espacio de rendirle un tributo al tradicional metal bogotano, que tantos adeptos tiene. Otra cosa para resaltar fue la inclusión de una tarima para hardcore, algo que nunca había pasado en el festival.

El domingo, fue el día para el punk, el reggae, el dub, y el rock alternativo. Grandes bandas como Dead Kennedys, La Pestilencia, Polikarpa y sus viciosas, Fobia y Black Uhuru hicieron vibrar a los seguidores del día que recoge la historia de rock al parque y que se siente como el "más fiel" a lo que fue el festival hace unos 10 años.

Pero sin duda, SIN NINGUNA DUDA, la gran apuesta del festival fue el lunes. ¡Una tarima exclusiva para electrorock! llena de las nuevas grandes promesas de la música colombiana como: LSCFJ, Sexy Lucy o De Juepuchas. A esto súmenle una tarima miscelanea, que iba desde sonidos clásicos del alternativo de los 80 y 90 como Toreros Muertos y La Derecha, hasta la nueva música independiente que suena en todo el mundo como Astro y Cold Cave. Sin embargo, lo más importante (sin desmeritar al resto) se vivió en el escenario principal. Un escenario que reunió un grupo de propuestas de VANGUARDIA tanto nacional como internacional. En las nacionales seguramente estaban las 4 bandas más importantes del momento: Nepentes de medellín, la banda llamada a ser la nueva revelación de la música fuerte en Colombia. Doctor Krapula, la banda que ha logrado llevar su música a las masas y estar tanto del lado mainstream como del lado alternativo. Chocquibtown, la banda más famosa en Colombia desde hace un año (aunque llevan mucho tiempo trabajando independientemente), que reúne sonidos tradicionales del pacífico, pop, hip hop y algo de electrónica para hacer una gran mezcla de sonidos para todos. Y finalmente Bomba Estéreo, que poco a poco se han ido convirtiendo en la banda con mayor proyección internacional en Colombia en la última década, haciendo giras por TODO el mundo, y siendo invitados a los más grandes e importantes festivales (coachella, ACL, Bonaroo, Sonar, Roskilde, Lollapalooza Chile, etc.).

Y si la dicha no era suficiente, esta tarima fue complementeada por 3 grandes propuestas BLK JKS de Sudáfrica con sus mezclas de rock, indie y sonidos tradicionales; Fischerspooner, una leyenda viva de la música electrónica, que dio lo que seguramente ha sido el mejor show en al historia del festival; y finalmente Buraka Som Sistema que con sus MCs y su mezcla de sonidos latinos, europeos y el Kuduro africano, nos dieron cátedra de cómo será la música en la década que viene.

Producción

Este año se notó un gran cambio en la producción del evento. Un muy buen montaje escenográfico, la tarima Arco estaba increíble con una mejor disposición para los artistas y un muy buen show de luces. Las tarimas alternas por fin tenían un black out detrás para que no se viera el fondo. Algo que se debe pensar cómo mejorar es que el público, el verdadero público que se va desde por la mañana a hacer fila, a aguantar el clima y la montonera pueda estar más cerca de sus artistas. No tenemos nada en contra de la zona de prensa ni la VIP, pero es realmente excesiva la distancia entre el público y las bandas, VIP PODRÍA SER EN UN COSTADO, Y PRENSA EN EL OTRO. 

Otra cosa que se debe pensar mejor son las vías para intercambiar entre tarimas, el paso de la zona arco a las tarimas alternas está MUY atrás y si la gente está adelante (en Arco) toma cerca de 15min pasar de una a otra.

La Doble Moral

Toda la vida, en cualquier evento existen, y son obligatorias las requisas. Rock Al Parque, en Pro de mejorar la seguridad de los asistentes y el buen desarrollo del festival, hace las requisas más ABSURDAS del mundo. Dos filtros, doble requisa, ¡QUITADA DE ZAPATOS!, decomiso de llaveros, botellas de agua, cigarrillos, encendedores, etc. 

Pero cuando uno entra, no es sino avanzar 50m, y delante de la logística y de la policía están cientos de vendedores: "guaro, guaro, guaro....cigarros, cigarros" por mencionar un par de los más decentes ofrecimientos de estas personas. Y todo el mundo se pregunta ¿por dónde entraron estas personas? ¿dónde fue el chancuco? ¿cómo entran cientos de botellas de licor, cigarrillos y drogas a un festival donde está prohibido consumir eso? Donde el 30% de los asistentes son menores de edad entre los 14 y los 17 años.  ¿PARA QUÉ TANTA REQUISA ENTONCES? ¿QUIÉN SE BENEFICIA DE ESE NEGOCIO?

En general Rock Al Parque se posiciona, año tras año como el evento musical más importante del país. Una gran apuesta de la política pública que que no todos los países se dan el lujo de tener. Rock Al Parque es un festival que ha venido evolucionando, y que poco a poco debe ser un espacio mucho más abierto y plural, para todas las bandas, géneros y públicos. Este año se dio un GRAN paso, que permite que llegue un verdadero posicionamiento internacional del festival y que se logre romper con esquemas y clichés de cómo debe ser el festival. Rock es más que cuatro letras, más que un solo género.

Casey Spooner

Cassey Spooner, artista multimedial y frontman de la icónica banda de electro pop Fischerspooner, lanza su nuevo vídeo Cliche, lo más reciente de su álbum como solista ADULT CONTEMPORARY (2010). El vídeo fue dirigido por Jason Cacioppo, y es un plano secuencia inspirado en el glamour de Hollywood en los años 70.

Este lanzamiento se da un día antes de la esperada presentación de Fischerspooner en Bogotá, dentro del marco de Rock Al Parque 2011.  

Casey Spooner: Cliche on Nowness.com.